叶志豪：“漆”为媒，介入的艺术
■叶志豪拥有艺术家与设计师的双重身份，他以“漆”作为媒材穿行于艺术跨界的游戏中。■叶志豪还热衷于艺术与设计的跨界对话，这一漆屏风与漆纹面料成衣相结合便是最好的例子。■机缘巧合之下，叶志豪的一件漆元素装置作品，在法国摄影师镜头中展开了一段环法之旅--系列行为摄影《一件行走在法国的石头》。■漆画作品《变奏之三》■新快报陈煜堃眼前，并非昔日所见与油画在写实功夫拼个死活的漆画，亦非以往熟知匠人手中一味强调工艺性的传统漆器……正在逵园艺术馆展出的《漆计划·ING——叶志豪“漆”艺术展》上，艺术家叶志豪让观者看到了一种以“漆”为媒，介入日常生活的艺术。亟待突破漆性的“工艺味”漆，在中国是一种非常传统的工艺，自新石器时代开始，大多作为日常器具和工艺品使用。然而，与有着7000年的漆艺传统相比，现代漆画只能算是中国当代画坛上的一个新生画种，虽说近年来有关漆画的展览犹如雨后春笋，且社会与市场对漆画的期待值同样也是节节攀升，这让为数不少的中国漆画家如沐春风，满以为漆画艺术在中西文化日益融合和艺术全球化的冲击下已获得了前所未有的“解放”，但实际上当今国际漆画艺术市场的中心仍在越南。为此，在传承与创新之间，如何把握其发展方向，这正是国内的漆画家当前亟待解决的课题。现阶段，面对着信息时代的多极化态势，架上绘画已遭受到逐渐退出图像舞台中心的尴尬和困境，但同样作为手工图像的漆画艺术，却尚在其它画种的夹缝中寻求自身的位置和发展。也许，悠久的漆艺技巧和传统模式，恰恰就是漆画艺术发展的症结所在，与中国不愿放下这一沉重的本质包袱不同，越南的漆画发展从一开始就脱离了工艺美术品的范畴，从漆的材料与技艺的开拓到成为民族化的艺术表现样式以及法国殖民统治带来的西方艺术思想和风格的影响，种种因素致使越南漆画具备了很强的绘画性，也让漆画家更注重个人的艺术风格。难道漆性的“工艺味”就真的是一个无法避免的陷阱吗？难道我们在漆画展上只能看到诸如亭台楼阁、神仙仕女、落日余辉、鸟语花香等，在“雅俗共赏”的大众审美标尺前的陈词滥调吗？把“漆”介入空间和生活